Pour ce projet, j’ai développé une identité centrée sur l’idée d’écho, sur ce qui persiste, se superpose et laisse une trace. Le portrait n’est pas traité comme une figure frontale mais comme une silhouette en mouvement, volontairement dédoublée pour évoquer la sensation plutôt que l’individu. J’ai travaillé un univers chromatique composé de rouges et de roses saturés, pensés pour créer une densité visuelle immédiate. Cette palette installe un ton clair, à la fois chaud, direct et légèrement instable. Le flou subtil apporte une texture qui rythme l’ensemble sans basculer dans un registre trop symbolique. Côté graphisme, j’ai structuré la typographie de manière éclatée, avec des titres organisés en blocs dynamiques qui semblent se répondre entre eux, comme un écho graphique. Le choix d’une fonte étirée renforce la présence visuelle tout en conservant de la légèreté dans la composition. L’album est divisé en actes, une manière d’apporter une structure simple et lisible à l’ensemble tout en maintenant une cohérence esthétique. Le vinyle s’intègre naturellement dans la direction artistique, traité comme une extension matérielle du concept. Pour enrichir l’univers, j’ai imaginé la présence de quelques feats cohérents avec cette atmosphère avec des artistes que j’écoute beaucoup en ce moment et qui pourraient, dans un projet réel, pousser encore plus loin le ton et la sensibilité de l’album. @stonystone @dinospichichi @osolea.fr@wallacecleaver
